redacción | 12 de mayo de 2009
El Ballet Folclórico Nacional de Cuba actuará en el Auditorio Municipal de Ourense el próximo viernes, día 15, a las 20:30 horas. Las entradas pueden retirarse en taquilla el mismo día del evento, vía telefónica a través del 902 504 500 o desde Servinova. Los precios oscilan entre los 13.5 y los 15.5€.
Creado a principios de 1962 por el folclorista cubano Rogelio Martínez Furé y el coreógrafo mexicano Rodolfo Reyes Cortés, el Ballet Folclórico Nacional de Cuba surge para satisfacer una necesidad de primer orden dentro del patrimonio nacional, ya que Cuba no poseía una institución capaz de recopilar las manifestaciones dancísticas y musicales de carácter nacional para integrarlas de forma definitiva en los nuevos programas de la cultura.
El Ballet Folclórico Nacional de Cuba es el encargado de cumplir esa función en el campo musical y de la danza, debiendo seleccionar aquellas piezas de verdadero valor artístico para organizarlas de acuerdo a las más modernas exigencias teatrales, pero sin traicionar su esencia puramente folclórica.
A lo largo de más de 47 años de existencia han sido siempre los embajadores de la cubanía en los más importantes escenarios y ante los públicos más diversos de Europa, ífrica, Asia y las Américas. Más de ochenta giras internacionales dan fe de su altísimo valor artístico y profesional.
PROGRAMA:
LA RAIZ Y EL TIEMPO.
Dirección Artística: Manolo Micler.
Espectáculo creado por algunos de los más importantes y prestigiosos coreógrafos cubanos que refleja la diversidad de conceptos estéticos, lenguajes y estilos artísticos, recreando a su vez las riquezas del arte dancístico y musical del pueblo de Cuba.
1.- DAHOMEÑO.
Proyección folklórica que utiliza danzas, toques y cantos procedentes de Dahomey (Hoy Benin), conservados en Cuba. Expresan el tránsito a la pubertad, evocando antiguos ritos de fertilidad.
Coreografía. Manolo Micler.
Diseños de Vestuario. Manolo Micler.
2.- EL RíO Y EL MONTE.
Inspirado en los antiguos mitos de origen Yoruba, este ballet presenta el momento en que Oggún, dios guerrero y de los metales que habita en el monte, rinde sus armas ante Oshún, diosa del río, del amor y de la sensibilidad, cuyo atributo es la miel.
Coreografía. Alberto Méndez.
Diseños de vestuario. Eduardo Arrocha.
Música. Montaje sonoro de Félix Guerrero, que incluye elementos folklóricos puros y la voz de la soprano María Remolá.
3.- ESHU.
Danza dedicada a Elegbá, dueño de los caminos y las encrucijadas. Divinidad de carácter travieso y juguetón, amante de las bromas. Es principio y final, el más temido de los Orishas del panteón Yorubá.
Coreografía. Manolo Micler.
Diseños de vestuario. Manolo Micler.
4.- COCON-CONGUEANDO.
El ritmo de la conga cubana, viaja de la calle al salón y del salón a la escena. Su contagiosa cadencia hace que cada una de las partes del cuerpo se estimule a bailar, bailar y bailar sin parar, hasta la saciedad.
Coreografía. Lizt Alfonso
Música. Denis Peralta.
Mezcla de sonido. Armando González.
Diseños de Vestuario. Ricardo Reymena.
5.- AYABA. PAS DE DEUX.
Danza dedicada a Oyá, dueña del viento, de las centellas y del cementerio , la más guerrera de las orishas .
Coreografía. Manolo Micler.
Diseños de vestuario. Eduardo Arrocha.
Música. Tradicional cubana y grupo SINTESIS.
6.-DICHOSOS LOS QUE BAILAN.
“Inspirado en la obra ZODIACO ANTILLANO”, de Nardo Menéndez. Nos mueven pasiones, nos mueven conflictos; si la danza es un reino de poderes, ¿por qué no bailamos?
“Dichosos los que bailan”
Coreografía. Isidro Rolando.
Diseños de Vestuario: Eduardo Arrocha.
Música: Collage musical de Alberto Rizo y Danny Mot. Percusión folklórica.
7.-RUMBAS.
a.- Ave María, La Rumba.
Divertimento coreográfico donde la bailarina demuestra sus habilidades, moviendo su cola entre los hombres. La sensualidad de la mulata cubana, la virilidad de los bailarines, la entrega del cubano al bailar.
Coreografía. Pancho González.
Diseño de Vestuario. Eduardo Arrocha.
Música. Guido López Gavilán, interpretada por la Camerata Romeo y bailarines de la compañía.
b.- Rumberos.
La Rumba nació en las cuarterías coloniales en las accesorias minúsculas, en los barracones de los trabajadores cañeros y de esa humilde cuna se lanzó a la conquista del mundo. Hoy es universal.
Coreografía. Manolo Micler.
Diseño de Vestuario. Eduardo Arrocha.
Música. Tradicional cubana.
8.- REZO A OBATALA.
Alabanza al orisha de la creación, divinidad de la paz y la justicia.
Intérpretes: Yerilú Lugo Vadespino ó Akemis Teherán Carreras.
9.- HOMENAJE.
Coreografía. Santiago Alfonso.
Diseños de Vestuario. Eduardo Arrocha.
a.- El mar y yemaza.
El mar, a la vez que triste impotente, muestra su dolor ante lo inevitable; los hijos de ífrica son arrancados de su tierra para que, esclavizados, pierdan sus vidas bajo el látigo y el dogal. Yemayá, madre de ífrica y los océanos, les acompaña en su horrible travesía.
b.- Danza de los esclavos.
Los esclavos en medio de tanto dolor, traen consigo sus atributos rituales, la belleza de sus bailes, sus ritmos, cantos y música; el amor por sus tradiciones y en el corazón y la mente, sus indoblegables ansias de libertad.
c.- Olokun. Pas de deux.
Olokun, reina indiscutible de la profundidad de los océanos, recibe el atributo de estos involuntarios viajeros, pero la curiosidad, compañera inseparable de los seres humanos, les hace olvidar el divino mandato de Olofi. “Aquel que vea el rostro de Olokun pagará con su vida”.
d.- Danza Arara.
Ya en América, ífrica muestra sus aportes a nuestra cultura, desplegando la belleza de una estética desconocida en occidente hasta entonces.
e.- Son de la Mateodora. Anónimo tradicional.
Ha germinado la semilla, sembrada en el encuentro de las diversas culturas de España y ífrica.
f.- Danzón barroco.
Música. Orlando Valle, “Maraca”
Corren los siglos y la música cubana se abre camino por el mundo. El Danzón, con su carga de bellos sonidos y armoniosa sensualidad, con sus disímiles influencias, nos habla de una cultura musical bien arraigada y segura de sí misma.
g.- Del son a la timba.
Música. Los Ases de La Timba.
Coreografía inspirada en el denominado Baile de la Salsa o baile del Casino; donde los jóvenes explayan su creatividad dancística, expresando así su alegría existencial.
Coreografía. Manolo Micler.
Colaboración de Balodia Rodríguez Boza.
h.- Obatala Ayaguna
Música. AFRO LATIN JAZZ.
Autor. Orlando Valle. “Maraca”
El tambor Batá (ya nuestro), la percusión cubana, los metales, las maderas, el bajo, el piano, la mezcla de lo ritual y lo profano, el folklore, el ballet, la danza y lo puramente callejero, se unen para que en este espectáculo disfrutemos de este sabroso y bello ajiaco escénico, que en esta era de las fusiones se abre al mundo formando parte esencial de la cultura cubana.
